8月2日晚8点到9点。王长征带你一起走进青年人的诗歌之路。
之前有人问，什么叫诗人？从字面上来说诗人就是诗歌创作者，但从文学概念上讲，则应是在诗歌(诗词)创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。
在谈论这个问题之前，我觉得不妨先谈一谈什么是诗？
“诗”这个字很好理解，就是由“言”和“寺”两个字组成的，可以理解为寺庙之言，通俗地讲，是“具有禅意的话”。
诗跟其他文学题材相比，具有“意境”和“意蕴”的特征，“蕴”有“隐藏的意思”，也就是作者要表达的意思蕴藏在诗句之中，“字面上没有讲出来，读者却能从中感受到”，我们把这一部分称为“诗”。
我们也可以说“诗是读者对作者说出的话，在自我内心的发展”。诗不一定是专业从业者所独有的。有人说，“诗是凡人自身出入生死的本相”。可以说，每个人都是诗人，都具备成为诗人的条件。
环视一下当下诗坛，写古诗词和写新诗的人共同繁荣。古诗词从《诗三百》开始，一直在不断发展变化，到唐朝达到顶峰。唐诗并不是拔地而起，而是经过诗人们千百年的不断探索，经过一段连绵起伏、重峦叠嶂的漫长历程之后才爆发出来的。
每个时代诗都有其创造、发展与变化，烙下了时代的印记，也与诗人们的成长有关。《诗三百》注重纪实性，呈现出直面社会人生的精神倾向和与之相对应的艺术追求。战国时期出现了以屈原为代表的“骚”，注重表达独立人格与内在心灵。
汉代时，由于儒家出现，诗被缩小范围，限制在特定的政治伦理道德之中，很少出现名诗人，反而是“乐府诗”这种民歌以题材多样，内容丰富，反映社会现实而影响深远，具有自己的诗歌美学特征。到了东汉，古诗词中诗人的“主体意识”明显增强，开始有所变化。
从建安风骨到两晋，社会发生巨大变革，诗人们大都经历过乱离，对安定的社会生活有所渴望，诗风也跟着转变，先是积极参与社会生活（如建安集团很多诗人都生活在官宦之家），后来出现了追求个人心灵自由和人格尊严的诗歌流派（如，竹林七贤，陶渊明等），这是因为政治的变化，让诗人们“势所不许”，只好借助丰富的想象和比喻，表现昂首天外和遐思和消隐于世的眷恋。
诗歌在继承与创新中不断发展，题材越来越多样化。每个时代都有流传于世的作品，大都打下时代的烙印。每个时代的诗人都有自己独具的语言风格和艺术追求，从一些诗歌中，我们便能触摸历史，看到当时的历史痕迹。
现代人很多人在写古诗词，但成就经典的并不多，晚清之后，便没有出现特别优秀的古诗词作品。一个很重要原因，古诗词作者在继承方面背负太多的思想包袱，造成在发展方面明显不足，又加上新诗的冲击，古诗词写作出现了断裂。
赋属于散文，但也具有诗的特点。古代散文和今天的散文相比变化明显，古代散文句式特别整齐，具有音韵特点，今天的散文大都不具备这些特点。新诗刚开始出现很讲究押韵，如今也不太在意押韵，以节奏的内韵代替了“歌”的外韵。
明白这些，写出诗就不难了，无论是古诗还是新诗，语言形式变了，但核心的“诗意”仍没有变化。
我们现在说诗，而不再提“诗歌”，这也是随形式变化而变化的。这也是随形式变化而变化的。举个例子：很多人有了生活感悟，喜欢把感悟出的“人生道理”直接说出来，就变成了口号，一定要道理“拐个弯”，让读者感受到，否则这不是诗，不过是有韵的歌。有一首古诗叫《六尺巷》大家耳熟能详，“千里修书只为墙，让他三尺又何妨”，如果只有这两句，这只能算“歌”。如果后面接着写“邻里和谐我有责，社会发展记心上……”之类，这种直接讲道理而又具备韵律，但不是诗，大家读起来也索然无趣，更不会流传千古了。后两句是“万里长城今犹在，不见当年秦始皇”，这是在讲道理，但道理并没有直接说出来。家人接到信后一读，立马就明白了劝解的意思。“外韵为歌，内韵为诗”，明白这个道理，不愁写不出诗来。
中国是一个诗歌的国度，很多人热爱诗歌，尤其是青年人，刚开始写诗很容易陷入“矫情”。诗作者有初级需求，也有高级需求，就像我们看小说，很多高中生喜欢阅读网络小说，这是因为容易进入，但学历层次更高的人喜欢看严肃文学，从中寻求精神的共鸣。诗也是一样，当下认识几个字的人，就会做个打油诗，似乎遍地是诗人。
我们常说诗歌是文学金字塔上的明珠，是塔尖，但今天写诗似乎成了文学的入门题材。其实这并不冲突。写诗进门很容易，门槛在诗内，或者说在“门槛在门内”。随着写作日久，慢慢就会“不满足”，作品追求向高级发展，向更高更难处探索。理解诗歌，需要作者和读者共同进步，精神需求提高会让人远离无病呻吟、歌谣口号式作品。
而今时代变了，很多年轻人向往外面的世界，背井离乡融入城市，写作的主题会随之改变。是人们在写作时，一定要写好自己的时代，处理好个人与时代的关系，不然，就会陷入个人的世界里，独自徘徊彷徨。
在深入内心的过程中，完成对未知自我的探寻和发掘，在冥想中穿越自己的灵魂与神相遇，并完成与神的对话。我个人认为，“乡土诗”在今天即将完成历史使命，“漂泊”是下一个写作主题。之所以说乡土诗即将完成历史使命，而没有说已经完成，是因为今日之乡村在科技和社会发展中发生了巨大变化，还有很多题材可以挖掘，我们站在城市回望乡土中国，会发现更多写作内涵，这需要一个过渡阶段。
诗是随处可见的，不一定非得高大上。古人写诗，随时随地都可以有感而发，诗人们聚会时，就会做一些“赛诗”的游戏，有时候互相赠诗可连续写上百首以上。
刚刚有诗友提出不同的意见，我觉得很好，他提到了诗词在古代相当于现代的歌谣，老百姓都能读的懂。这个观点很对，但也有不足之处，诗词在古代并不是老百姓都能看得懂的，古代的平民识字的不多，诗词大多还是在文人阶层中流传，并没有达到妇孺都能理解的地步。
诗歌既要有一定艺术审美，也要具有通俗性。但凡能流传千古号称“一流的诗”，最大的特征是“雅俗共赏”，太雅的东西不接地气，太俗的东西难以经受时间的考验。今天，知识普及率高，我们写出的作品要做到大部分都懂并不难。但是一味地玩弄技巧的作品也很多，也是不可学习的。
如果你觉得生活很平淡，没有大的“苦难”成就自己，也不要抱怨。诗并不是只有在苦难中才形成的，即使你漂泊在城市里非常孤独，每天下班后宅在屋里无所事事，还是有很多内容可以入诗的。
只要你的感官没有隔离，诗是可以随时写出来的。只不过，你要有诗心，足够敏感，越是有状态的情况下，写出的作品越好。
写诗需要坚持，而且要多写。有人认为写作要少而精，我觉得要从辩证上看待这个问题。我觉得少而精是在多写的基础上完成的，量变才能质变。
首先要多写，常写，保持一直“在场”的写作状态，只不过不成熟的作品不要轻易拿出来。在多写的基础上，才有可能产生少量的精品。如果你一年就写几首诗，很难保证都是精品，但是常练笔，虽然比例上好诗不多，但数量上一定不少。
艺术家们都在追求“真善美”，写诗，真是排在第一位的，如果不真实，美则不美，善则伪善。我说的时代，不一定是大格局，大气魄，时代是由每个人组成的，写最真实的生活就是在写时代。
今天很多人写诗出现了“同质化”现象，很多人的作品给人的感觉差不多，这也是我们需要警惕的。如果你想成为更能经受时间考验的诗人，不妨在“创新”上多下功夫，尽量不去用前人用过的意象。
诗歌是一颗可以照耀探索与前行的星辰，这颗星是古老的，也是沉默的。
黎娟：所谓诗意又是什么呢？
王长征：诗意就是刚刚我提到的“意蕴”，作者没有说出来，读者却能感受到的那一部分。
王昱杰的木四点：王老师您好，请问一下，在自己不知道写的东西是否还称得上“诗歌”的时候，还要不要继续写下去呢？
王长征：当你的作品达到了“诗歌”的时候，既是幸运的，也是辛苦的。幸运的是你入了门，辛苦的是你需要更高的追求来完善自己，写出自己的风格。当然，风格如果固化，很容易写出辨识度，比如李白、杜甫、白居易，每个人都不同。但是到了这种程度，更需要突破自己，“突破自己”是每个艺术家都很困难纠结的事情，有些人因为写作无法达到一个新的高峰而陷入痛苦的非常多。如果写诗只是为了自娱倒也无妨。要想在写诗上有大的成就需要不断地努力，实践探索，“艺无止境”，越努力，就越有成就，就越幸福。
黎娟：怎么去理解那些所谓的“打油诗”？这个难道是诗歌的入门阶段吗？
王长征：打油诗”重点在“打油”，不在诗。不过在这方面也有一些人能写出高水平的作品来，这需要一个过程。诗作为一种艺术门类，有爱好即可，不能要求所有的爱好者都进入文学史，偶尔读一读，写一写，自娱自乐，也是很不错的。但千万不要以为自己写诗了就是有文化了，就觉得高人一等，愤世嫉俗，什么也看不惯，就开始远离劳动人民，轻视出卖体力的普通群众。
王长征：能引起共鸣的诗，才具有生命力。所谓的引起共鸣，只需要引起大多数人的共鸣就可以了，让所有的人都满意的作品恐怕是不存在的。
王长征：很多人写着写着就没影了，有很多原因，我在其他地方提到过。很多诗人在写作道路上“贵人”太多，走的太顺利，取得一些成就之后就自我陶醉，这样很容易迷失自我。另一方面，坚持很重要，每年诗坛都会出现一些崭新的面孔，但很多人由于生活原因，不再写诗，逐渐被时间所淘汰了。这应了古人的一句话，“善始者实繁，克终者盖寡”。具有一定的写作基础和悟性，又能坚持十年、二十年，甚至一辈子，必有所成就。坚持的过程就是苦熬的过程，写作之路漫长而又艰辛，能耐得住寂寞，吃的了苦头的人，又有几何？既然为梦想而去写诗，首先要有克服、战胜前进道路上的困难与挫折的思想准备。否则，把写诗当做一种消遣即可，切莫误入歧途。有很多诗人，把自己封闭起来写诗，写来写去，老在原地打转转，听不得别人善意的提醒，活在自己的世界里和臆想中，成为生活的另类，却适得其反，不如不写。
【本文转自新华社“领读者计划”微信公众号】
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